全球实时:北京曲艺团打造“京味儿剧场”品牌,积极拓展演艺新空间
在茶馆里一边品茗一边品味纯正的京味鼓曲,在家门口的街道活动中心近距离看一场曲艺专场,在购物中心的影院里放松地听几段相声快板……刚刚度过70岁生日的北京曲艺团,近年来着力打造“京味儿剧场”品牌,积极拓展演艺新空间,每周末在新影联金宝影城、天坛南门剧场、老舍茶馆等多地驻场演出,把欢声笑语送到城市各个角落,也让传统艺术在百姓身边扎下了根。
(资料图片仅供参考)
上图为老舍茶馆演出现场。
曲艺爱好者有了园地
新影联金宝影城位于京城繁华地段的金宝汇购物中心七层,是一家观影环境一流的时尚影院。记者在影院前厅看到,和众多电影海报并排摆放的是一块手写着节目单的小黑板,快板《雏凤凌空》、相声《自食其果》、评书《三英战吕布》等节目一目了然。
原来,这里就是北京曲艺团今年7月最新开拓的驻场演出地,“京味儿剧场”每周六下午一点半在影厅内准时开场。大银幕变身电子幕布,经过简单改造的舞台区演出放映两相宜,一张桌子、两支话筒,预示着一场欢乐的演出即将开启。
“我是从西三旗来的,带孩子来乐和乐和。”观众王先生告诉记者,自己特别爱看演出,但在影院里看相声还是头一回,“北京曲艺团的节目我以前也看过不少,不少段子讲的就是北京人的生活。”观众李先生也是相声迷,他家就住在金宝街附近,“有一次来看电影发现这儿还有演出,票价很优惠,就经常来。”
今年7月同步启动驻场的还有天坛南门剧场,每周六有两场演出准时登场。“那里是一个街道市民活动中心,周边都是老的居民区,中老年观众爱看曲艺的特别多。”北京曲艺团艺术生产部主任、相声演员张天雷没想到的是,鼓曲演出的上座率甚至超过了相声,“北京现在专业鼓曲演出团队可能只有北京曲艺团这一家,很多观众在看完演出后都发出感慨,多少年没听到这个了。”
早在2015年就有驻场的老舍茶馆,干脆把原来的相声专场变成了如今的鼓曲专场。张天雷透露:“这些年的驻场培养了很多长期去茶馆听鼓曲的观众,而且覆盖了各个年龄层。鼓曲是越听越有味儿,所以有一批忠实观众基本每场都来。”老舍茶馆充满京味儿的沉浸式演出环境,也吸引着各地游客前来打卡。
自2015年首次恢复驻场演出以来,经过七年的开拓和调整,截至今年10月,北京曲艺团的驻场演出合作场地从一家增长到四家,演出场次从全年52场增长到260场,观众人数从平均每周30人左右增长到了542人,上座率从30%增长到80%。一个个各具特色的演出空间,让京城曲艺爱好者有了自己的园地,也吸引了一批年轻观众开始接触曲艺。同时,驻场演出的发展也让北京曲艺团取得了社会效益与经济效益的双赢,演员们的收入也得到了提高。
从小剧场到大舞台
“驻场这个概念实际是从曲艺开始的,因为驻场的票价不能定得太高,要控制成本,还得持续演出、不断变化,这时候曲艺‘小快灵’的优势就显出来了。”在张天雷看来,影院、茶馆这类小剧场的形式也特别适合曲艺,能让演出效果更具感染力。
根据不同驻场场地的特点,演出的节目也有不同的设计。“金宝影城位于高档商业区,来这儿的年轻人会多一些,我们就多演一些符合年轻人喜好的新节目,即便是传统节目,我们也会对它进行大量的改造,偶尔还演一两个脱口秀。而在天坛南门剧场,传统节目就比新节目更受欢迎。”
其实,北京曲艺团的鼓曲、相声演员加在一起才20多人,要撑起每周末四个场地的五场演出,每个演员几乎一到周末就得赶场。但大家格外珍惜这些演出机会,因为他们深知,和观众面对面的交流,能帮助作品和演员快速成长。“比如我们创作一段相声,必须在剧场演出后,根据现场观众的反馈不断调整,才能慢慢把它调到最佳状态。”张天雷介绍,北曲的很多新节目,就是通过一场场驻场演出,然后走向了大舞台。“去年我们以‘12345接诉即办’为主题推出的《第一热线》曲艺专场,还有用情景串联的方式演百年历史的鼓曲节目《征程》,包括今年团里演员在北京青年相声节上的获奖作品,都是在不同的驻场演出中打磨出来的。”
接下来,北京曲艺团还计划不断开拓新的驻场场地和演出内容。“我们想尝试做一个长篇评书或长篇鼓曲书的驻场,一演能演一个月的那种,这是一个比较大的工程,需要演员更多的学习和积累。”
线上直播引来线下观众
在全国地方戏演出中心小剧场的演出,是北京曲艺团所有驻场演出里最特别的一个,这里的“京味儿剧场”每周日晚线上线下同步上演。
“最早推出直播是在2020年6月,当时是因为疫情的原因,但没想到效果不错,首期直播观看量就超过311万人次,点赞量超过48万次。”此后,北京曲艺团不断对直播节目进行改版,改变了原来类似电视节目的形态,把演出搬到了小剧场里,线下同步向观众开放售票,“这样一来,观众在看直播的时候,也感受到现场的气氛和互动。然后我们再加入一些导赏环节,效果比原来好。”截至目前,“京味儿剧场”曲艺直播专场已累计播出96期,2022年平均每期观看量达15万人次。
张天雷透露,线上“京味儿剧场”未来还计划增加一些新的节目形态,比如更适合网络平台的小短剧、更合适“追剧”的长篇评书等,不断探索线上观众的喜好。在他看来,线上演出对曲艺团来说是一个非常好的品牌推广平台,更像是一个加强版的驻场演出,能让传统艺术触及更多的观众。有意思的是,不少住在小剧场周边的观众在线上看完演出后,还会买票到线下来看演出。“这证明了线上不仅不会影响线下的票房,反而还会有一些转化。”
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